Olen teinud audacity`s

Helitöötlus on protsess, mille käigus muudetakse salvestatud heli otse salvestusmeedial.

Esimesena kasutusele võetud helitöötluse võte 1920-ndatel oli kahekordne salvestus, kus osa muusikapalast salvestati esmalt grammofoniplaadile ja mängiti seejärel teise salvestuse taustana. See võimaldas lauljatel endale ise taustaks laulda.

Helitöötluse tehnoloogia arenes 20. sajandi keskel koos magnetlindile salvestamise levikuga. Alguses kasutati tavalisi lintmagnetofone, kus linti lõiguti kääridega ja kleebiti kokku spetsiaalse kleeplindiga. Alates analooghelitöötluse ajastust on kasutatud seadmeid, mis töötlevad sisendsignaali, muutes selle originaalist erinevaks väljundsignaaliks. Neid seadmeid nimetatakse signaaliprotsessoriteks.

Tänapäeval kasutatakse digitaalseid heliredaktoreid, nagu näiteks «Sound Designer» Digidesignilt, mis ilmus 1980-ndate lõpus. Digitaalsed heliredaktorid kasutavad digitaalseid signaaliprotsessoreid (DSP), sageli varasemate analoogseadmete eeskujul loodud.

Digitaalsed heliredaktorid võimaldavad:

Helimaterjali digitaalset salvestamist arvuti mäluseadmetele ühest või mitmest sisendist.
Heliklippide alguse, lõpu ja kestuse määramist.
Erinevate heliklippide kombineerimist, sealhulgas helitugevuse ja panoraami seadistamist.
Efektide rakendamist heliklippidele.
Tänapäeval kasutatakse ka digitaalseid helitöötlussüsteeme DAW (Digital Audio Workstation), mis on mõeldud heli salvestamiseks, töötlemiseks ja esitamiseks. DAW sisaldab mitmerealist helitöötlustarkvara koos kvaliteetse riistvaraga.

On kahte tüüpi DAW süsteeme:

Arvutil põhinevad süsteemid, mis koosnevad arvutist, helikaardist ja helitöötlustarkvarast.
Integreeritud süsteemid, mis koosnevad mikseripuldist, kontrollpaneelist ja digitaalsest liidesest ühel seadmel.
Helitöötlusvõtteid ja efekte saab rakendada reaalajas või mitte-reaalajas.

Heli on elastses keskkonnas leviv võnkumine, mis koosneb heli tekitamisest, levimisest ja vastuvõtmisest. Heli tekitamiseks on vaja midagi, mis võngub, nagu keelpilli keel või häälepaelad. See võnkumine liigub edasi keskkonnas, nagu õhk või vesi, ahelreaktsioonina.

Preproduktsioon:

• Preproduktsioon on salvestuse planeerimine — näiteks:

• Mis tehnika abil salvestatakse intervjuu, kas mikrofonid onkaadris või sellest väljas (TV) — sellest sõltub mikrofoni valik

• Millele salvestatakse: kas arvutisse, HD-salvestile,MP3-diktofonile jne.

• Milline on salvestatava bändi koosseis ja muusika, kassalvestatakse korraga või ridahaaval, seega tehnika jaruumi planeerimine

• Stuudioaja planeerimine

Salvestamine:

• Salvestatakse stuudios, kontserdisaalis, välitingimustes(näit intervjuud või loodushäälte salvestamine)

• Kasutatav tehnika peab vastama vajadustele

• Tuleb pöörata tähelepanu tehnilisele kvaliteedile — eitohi olla digitaalset moonutust, samas peab nivooolema piisav, mürasid võimalikult madalal hoides

• Kunstiliselt võimalikult kõrgetasemeline — luuesstuudios sobiva psühholoogilise atmosfääri

Postproduktsioon

• Eestikeelne sobiv termin oleks heli järeltöötlus.

• Filmiheli korral aga JÄRELHELINDAMINE

• Postproduktsioon on materjali salvestusjärgne töötlemine, valimine,lõikamine, jätkamine

• Enamasti toimub postproduktsioon tänapäeval arvutikeskkonnas,enamasti salvestusprogrammi abil

• Eriti komplitseeritud juhtudel minnakse failidega vahepealspetsiaalsetesse redigeerimisprogrammidesse (Wavelab, AdobeAudition, VS Peak, Izotope RX)

Miksimine

• Miksimine on salvestatud helifailide ehk partiidekokkuliitmine uueks terviklikuks failiks mono,stereo või ruumiheli (surround)-formaadis

• Reguleeritakse partiide tugevusi, panoraami,dünaamikat, helieffekte, tämbreid ja muusikapuhul püütakse leida-lisada, miskit, mis teeksteose huvitavaks

Masterdamine

• Masterdamine on miksitud materjalile lõpliku lihviandmine

• Seadistatakse lõplikult teose üldine helitugevus,dünaamika, tämber, effektid jne

• Muusikas on CD-premaster ehk CD-master viimaneetapp enne materjali tirazeerimist plaadivabrikus

teooria Animatsioonis tegin häälnäitlemist, kuna häälnäitlemine on filmide ja animatsioonide nauditava vaatamise jaoks oluline detail. Vaataja hakkab tänu helile paremini mõistma jäljendamist, tänu millele tunneb vaataja, et on peategelase asemel. Aga minu jäljenduses võimaldab häälnäitlemine saatejuhil vaatajaga suhelda, kuna tegemist on hariva jäljendusega lastele, on võimalus, et noor vaataja ei saa lugeda, kuid samas saab dialoogidest aru, aitäh häälnäitlemisega saavad kõik vanuses inimesed aru filmi süžeest.

Valisin teemaks prügisorteerimine: miks on oluline prügi õigesti sorteerida ning kuidas see aitab meie keskkonda kaitsta.

Animatsoioon:

https://app.animaker.com/animo/jcIa5zbBhFueYoFR/

Ära riski oma elu ja teiste eludega — ära istu purjus peaga rooli!

Igal aastal kaotavad tuhanded inimesed oma elu joobes juhtimise tõttu. Alkohol aeglustab teie reaktsiooni, vähendab keskendumisvõimet ja moonutab taju, muutes juhtimise äärmiselt ohtlikuks. Pidage meeles, et iga sõit joobes peaga on risk, mis võib maksta elu teile, teie kaasreisijatele ja teistele liiklejatele.

Mida saab teha:

• Kui olete alkoholi tarvitanud, jätke võtmed koju.
• Kasutage takso või ühistranspordi teenuseid.
• Määrake sõprade seas kaine juht.
• Jääge sõprade või sugulaste juurde ööseks, kui olete liiga palju joonud.

Vastutustundlik käitumine teel algab meist igaühest. Tehke õige valik — ärge istuge joobes peaga rooli. Teie ja teiste ohutus sõltub teist.

Animatsioon:

https://app.animaker.com/animo/yna6oaPY7cvCm1P7/

Animatsioon on kunstivorm, mis hõlmab graafikaobjektide liikumist filmi- ja meediakunstis. Arvutianimatsioon kasutab arvutit liikuvate piltide loomiseks, samas kui traditsiooniline animatsioon võib hõlmata joonistatud kujutisi või muudetud mudeleid, mis jäädvustatakse kaaderhaaval. Iga kaader loob illusiooni liikumisest, kui need järjestikku esitatakse, võimaldades vaatajal näha dünaamilist tegevust. Animatsioon võimaldab elustada erinevaid objekte ja stseene ning seda tehakse ühe pildi korraga, kasutades ära inimsilma nägemise persistentsust.

Animatsiooni ajalugu timeline | Timetoast timelines

Videomontaaž: Pildistabiliseerimine ja Chroma Key
Videomontaažis on kaks olulist teemat, mis mõjutavad lõpptulemust märkimisväärselt: pildistabiliseerimine ja Chroma Key efekt. Uurime lähemalt, mida need mõisted endas kätkevad ja kuidas neid edukalt rakendada.

Pildistabiliseerimine:
Videote salvestamisel võib tekkida loomulik värin, mis mõnikord aitab emotsiooni edasi anda. Kuid kui eesmärk on saavutada stabiilsem pilt, siis pildistabiliseerimise meetodid on abiks. Üks tõhus meetod selle saavutamiseks on kasutada Adobe Premiere Pro programmi Warp Stabilizer efekti.

Kuidas kasutada Warp Stabilizer efekti:

Lisa efekt oma videole Premiere Pro-s.
Kohanda sätteid, nagu Stabilization Result (kas kaamera peaks liikuma või jääma paigale), Stabilization Smoothness (kui sujuv peaks olema liikumine) ja Stabilization Method (kas stabiliseerida kaamerat, pöörata või suumida).
Vajadusel kohanda raamimise seadeid ja suumimist.
Pildistabiliseerimise tulemus peaks olema stabiilsem ning vähem värisev video.

Chroma Key ehk Roheline Ekraan:
Chroma Key meetod võimaldab eemaldada ühe värvi (tavaliselt rohelise või sinise) tausta ning asendada see teise pildi või videoga. See on populaarne võte visuaalsete efektide loomiseks, näiteks uudiste ilmateadete taustal.

Kuidas kasutada Chroma Key efekti:

Vali video, millel on roheline (või sinine) taust.
Vajadusel kasuta Four-Point Garbage Matte maski, et varjata üleliigsed alad.
Kasuta Ultra Key efekti, et eemaldada roheline taust. Määra taustavärv, mida soovid eemaldada.
Kohanda maski vajadusel parema tulemuse saamiseks.
Chroma Key võimaldab luua efektseid taustu ja integreerida erinevaid elemente videotesse.

Blogipostitus:
Viimases blogipostituses käsitlesin kaht olulist teemat videomontaažis: pildistabiliseerimist ja Chroma Key efekti. Pildistabiliseerimine aitab saavutada stabiilsemat visuaalset kogemust, samas kui Chroma Key avab ukse mitmekülgsete visuaalefektide loomiseks. Lisasin praktilisi näpunäiteid mõlema efekti rakendamiseks ja julgustasin lugejaid jagama oma kogemusi videomontaažis!